ジョナス・ビャーレ=ポウルセンとの対談:ソフト・ミニマリズムの哲学
ノーム・アーキテクツは2008年にジョナス・ビャーレ=ポウルセンとカスパー・Rønnによって設立され、北欧の本質とシンプルな美しさを融合させた独自のスタイル「ソフト・ミニマリズム」で広く知られています。彼らの仕事は常に人間の本質を中心に据え、科学、文化、デザイン史への深い理解を基盤としています。これらの要素が綿密に組み合わさることで、空間は調和に満ちた感覚的な環境へと生まれ変わります。
Norm Architectsのデザイン哲学をどのように表現し、 それがご自身のプロジェクトにどのように反映されているとお考えですか?
Jonas Bjerre-Poulsen:私たち人間は時間の大半を 屋内で過ごしているため、世界の捉え方は 現代の住環境を形づくる人工の構造物、 素材、そしてオブジェクトによって大きく左右されます。 私たちの生活は、家の壁の内側、デスク、レストラン、 そして都市のより広いインフラの中で展開しています。 天気がそうであるように、人工環境の雰囲気は 私たちの余暇の過ごし方や、考え、感じ、働き、食べ、 交流する方法に強い影響を及ぼします。 もちろん空間やモノは機能を果たさなければなりませんが、 さらに深いレベルで私たちに寄与するためには、 すべての感覚を、 そして感情までも考慮に入れる必要があります。私たちの精神状態は 自分が身を置く空間にきわめて敏感に反応します。
私たちは、人間全体を包み込み、現実に対する知覚に根ざし、あらゆる感覚に応えるデザインアプローチによって、建築環境を再び感覚的なものへと回復させる必要があると信じています。つまり、デザインは人間体験の心理学を出発点としなければなりません。優れたデザインとは、機能性やクリーンな美観への配慮にとどまりません。デザインは、人々の安全・アイデンティティ・帰属という基本的欲求を満たす、官能的かつ社会的な体験であるべきです。人々を審美的作品の受動的な観客として扱うのではなく、共感的なデザインで迎え入れることがその狙いです。私たちは自らの役割をウェルビーイングを促すファシリテーターのようなものと捉えています。私たちのデザインは、個人とより広い文脈—歴史的・地理的・社会的—の双方を吟味した蒸留物であるべきです。良いデザインは普遍的な人間のニーズに応えます。私たちが手がけたすべてのプロジェクト—建築、インテリア、プロダクト—には、「大きな思想を包むシンプルさ」という特質が染み込んでいます。過去15年間、人間中心の建築を追求し、プロジェクトごとに「ソフト・ミニマリズム」と呼ぶ哲学を磨いてきました。
私たちは大いなる謙虚さをもって、何千年にもわたる美学の進化と、哲学・生物学・人類学からの洞察の上に自らのアイデアを築いてきました。これらの学問分野はいずれも、優れたデザインに不可欠だと信じています。たとえば、美的過剰刺激への解決策は進化心理学の研究から得ました。神経科学は私たちに、アースカラーのパレットと調和のとれた構成を採用させました。生物学や生理学の研究は、形と空白の関係への理解を深めてくれました。哲学は、物語性を備えたデザインへの思慮深いアプローチを促し、特定の形・色・シンボルが持つ意味の理解を研ぎ澄ませてくれました。こうした洞察は、デザインは機能的で、個人的で、多感覚的でなければならないという私たちの信念を裏づけています。読書・思索・実践を通じて、私たちは抑制と豊かさ、秩序と複雑さのバランスを見極める力を磨いてきました—それこそが最終的に意味あるデザインへと導くのです。
デンマーク・デザインの伝統は、丹念なクラフトマンシップへの敬意と、機能的でシンプルなデザインに対する強い歴史的意識を私たちに植え付けましたが、最大のインスピレーション源は自然です。私たちは、人類の原初の住処である自然界へと何度も立ち返り、時を超える美と簡潔さ、そしてより深い帰属意識を求めて探究し続けています。
あなたのデザインはしばしば“timeless”や“quiet”と形容されます。あなたにとってミニマリズムとはどのようなアプローチなのでしょうか?
JBP: 現代の都市に暮らすということは、 絶え間ない騒音の中で生活することでもあります。日々はスピードを増し、モノや情報という 複雑さが次々に蓄積していきます。 その環境で生きる私たちは刺激過多となり、 疲れ果て、静けさを求めるようになります。
こうした一見逆説的な状況下で、人はしばしば騒音を和らげ、視界に秩序をもたらし、静寂のための余白を確保しようとします。私たちは過剰なモノや情報の重さから解放されたいと願い、本当に必要なものだけと共に暮らしたいと望みます。そこで問題は選択と削減──「何がなくても生きていけるか?」という問いになります。
この気づきは人生のどの段階でも訪れ得ますし、シンプルな暮らしという考え方は決して現代だけのものではありません。多くの古代文化は、簡素さが内なる平穏や満足、幸福をもたらし、人が真に意味あるものに集中するためには静寂が必要だと説いてきました。しかし高度に発展した今日の都市では、この理想を実践することが難しく感じられます。
何世紀にもわたり、建築とデザインは「少なさ」と「多さ」の葛藤と向き合ってきました。このダイナミクスは、基本的な人間の欲求を満たし感覚を喜ばせつつ、思考の余白を残す空間的均衡を追求する上で今もなお重要な役割を担っています。建築の根本目的は、私たちの巣づくり本能を受け止めることです。騒がしく過度にテクノロジー化した世界への対抗策として、人間中心の建築とデザインは私たちの聖域となり得ます。
一見簡潔に見える建築作品でも、不要なものをそぎ落とし本質を際立たせることは想像以上に難しいのです。私たちは好奇心を持って問いを立て、人々の生活にとって空間やオブジェクトが果たし得る重要な側面を理解するために耳を傾ける必要があります。そのプロセスでは、あらゆるディテール、空間構成、素材の選択について深い美学的・哲学的考察が求められます。価値ある要素を前面に引き出し、それ以外を背景へと退かせ、純粋な形に至るまで。
私たちが「ソフト・ミニマリズム」あるいは「エッセンシャリズム」と呼ぶものは、バランスが生まれるまで適応と削減を重ねるプロセスです。自然素材、穏やかな光、そして自然とのつながりを支える静かな音環境に焦点を当てます。装飾は慎重に用いられ、その場の文脈とそこに住み働く人々に対して常に真摯でなければなりません。室内にあるすべてのモノは目的を持たねばならず、選択の行為は過剰よりも複雑です。ゆえにシンプルさは厳しい要求となることもあります。それでもデザインが本質へと還元され、すべてが静まる空間が生まれたとき、そこには安らぎと調和、そして永続する美がもたらされるのです。
Pavilion House で最も困難だった点は何でしたか。また、ミニマルでスチールフレームの「インサイドアウト」住宅で、人々の心に響く雰囲気をどのように生み出したのでしょうか?
JBP:Pavilion House は非常に挑戦的なプロジェクトでした。その主な理由は、敷地の建築許可に関する特有の制約です。住宅は広大な土地にあり、周囲を開けた野原と湿地が囲んでいます。また既存の納屋が点在していたため、スケール感、素材選定、デザインにおいて慎重かつ熟慮したアプローチが求められました。風景の中で「自立」しつつ周辺の建物と調和させること――景観を圧倒もせず、埋没もしない――が大きな課題だったのです。
大きな開口部とフラットな屋根を持つこの家では、自然を取り込みつつプライバシーと快適さを同時に確保するバランスが欠かせませんでした。英国の風景は厳しい天候や強い光をもたらすことがあるため、家を「ガラスの箱」のように感じさせたくなかったのです。
建物と周辺環境との一体感を高めるため、無塗装のディネセン材や天然石、ナチュラルな色調を採用しました。触感に富むこれらの素材はデザインの視覚的な軽やかさを支える一方で、過酷な気候下でも発揮される建物の堅牢さと長寿性を際立たせます。Pavilion House はモダンでミニマルな構造ですが、住む人が温かみと歓迎を感じられることも不可欠でした。そのため、内と外を優しくつなぐ設え、心地よい素材、静けさと自然との近さを呼び起こすインテリアを慎重に選びました。
ミニマルな外観にもかかわらず、この家は温かく迎え入れてくれる雰囲気があり、周囲の景観との強い一体感が得られます。太陽の位置や木々のささやきが、屋内外双方の空気感をつくり出します。
あなたのプロジェクトにおいて、素材選定はどんな役割を果たしていますか?
JBP:何千年にもわたる都市化と 工業化を経て、私たちは少しずつ 自然から距離を置いてきました。私たちは快適さ、効率、そして 成功を人間が作り出した建築物や道具、テクノロジーによって追い求めてきたのです。 しかし、こうした努力にもかかわらず、私たちは 自らの起源が自然にあるという事実から逃れることはできません。私たちは自然の一部なのです。
私たちは進化の過程で自然界で生き延び、繁栄するよう適応してきました。そのため、持続可能な建築やデザインを実現するには自然に依拠する必要があります。人間が根源的に抱く自然への嗜好は都市技術の発展でも変わっていないため、人と現代の人工環境との間には不協和が生まれています。私たちが自然の中で過ごしてきた時間は、人造の構造物の中で過ごしてきた時間よりはるかに長いことを思い出す価値があります。大都市を森に置き換えることはできませんが、バイオフィリックデザインを用いれば、自然を建築環境に取り込み、その癒やしの効果を享受することが可能です。
自然素材と有機的な形態は、人間の深い部分と結びつきを生み出します。アースカラーのパレットと、木、石、亜麻といった素材の使用は、私たちの自然美に対する感覚を呼び覚まし、混沌とした世界で心を安定させてくれるのです。
場所に命を吹き込む
調和の取れたインテリアデザインは、身体的な快適さから感情的・社会的充足まで、人間の多様なニーズに応え、人々の暮らし方・働き方・つながり方の多様性を尊重する空間を創出します。良質な家具をバランスよく取り入れることで、つながりと孤独が溶け合う活力あふれる聖域へと空間は生まれ変わります。
これらのインスピレーションあふれる空間の舞台裏を探りましょう — 命を吹き込む建築家とデザイナーの視点をご紹介します。
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