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アイデアが形になる

ナナ・ディッツェルとヘンリク・ステン・メラーの対談(1994年、デザインミュージアム・デンマーク)

ヘンリック                どのように仕事を進めているのですか。

ナナ                          私は、身のまわりの世界を眺めることに、とても多くの時間を使います。偶然出会ったものを観察するだけでなく、場所や建物も意識して見るようにしています。

いつも考えているのは、ものごとの間にある「つながり」を見つけることです。いまは家具のデザインに多くの時間を費やしていますが、それ以外にも、実にさまざまなものをデザインしています。

たとえば家具なら家具だけというように、ひとつの分野に専念して、自分たちを取り巻くほかのものに目を向けずにいられる人が、私にはどうしても理解できません。

H              直接的なインスピレーションは、どこから得るのでしょう。

N              ひとつ例を挙げましょう。トスカーナを訪れたとき、シエナで素晴らしい柱を目にしました。その形、表面を移ろう光、質感、その場の空気、そして素材。すべてが深く記憶に残りました。そこから生まれたのが、Kvadratの新しいテキスタイルです。

H              とはいえ、優れたアイデアが浮かべば、それでよいというわけではありませんよね。

N              ええ。でも、アイデアが出発点です。次に、私が「コンセプト」と呼んでいるものを組み立てます。アイデアについて考え、言葉にして書き留める。そして、頭の中にあるものが少しずつ輪郭を持ち、目に見えるものへと変わっていく過程で、私は二つのことに意識を向けます。「意図」と「分析」です。

技術、素材、形、機能。あらゆる可能性を探ります。そして、私にとって何より大切なのが、そこに含まれる人間的な要素です。結局、私がつくるものを使うのは人ですから。

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“ 新しい椅子づくりに取りかかるとき、すべてが可能で、すべてが許されます。それが私にとっての挑戦なのです。 ”

ナナ・ディッツェル

H              では、実際の作業として、最初に何をするのですか。

N              分析したものを、ひとつにまとめます。そして全体像が見えてきたら、それが本当に正しいのか、もう一度問い直します。そこから、さらに先へ進んでみる。それが私の夢です。鉛筆を手に取るのは、その段階です。何日もかけて絵を描き、メモを重ねます。ドローイングには日付を入れ、すべてがひとつにまとまり始めたと感じたら、模型をつくります。

H              ものをつくろうとする衝動は、いつもご自身の内側から生まれるのですか。

N             いいえ、いつもというわけではありません。依頼を受けて始めることもあれば、自分から取り組むこともあります。どちらもうまくいきます。たとえば、新しいテキスタイルをデザインするという依頼を受けたとします。そうすると、私の感覚と好奇心が一斉に動き始めます。表面の表情や素材が生み出す効果、光と影を探っていく。そのようにして、シエナで見た柱が新しいテキスタイルへと変わるのです。もちろん、単に柱を写し取るのではありません。そのモチーフの中に、私が惹かれ、さらに発展させたいと思う何かがある。それを見つけたからこそ、私にとって意味を持つのです。自分の中で生かすことのできる何かを、そこに見たのだと思います。

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H              蝶にも、長い間惹かれてきましたね。

N              ええ。蝶をじっくりと観察してきました。優雅さや軽やかさ、色彩や構造、そして宙に浮かぶような美しい姿。そこには、私が家具に映し出したいと思うものがあります。軽やかさと、ふわりと浮かんでいるような感覚です。

H              あなたの軽やかで、宙に浮かぶような椅子——美しい夏の日に蝶が舞うように、空間を彩るシェル状の椅子を初めて見たとき、私はすぐにムーン島のリセロンを思い浮かべました。

あの邸宅には、素晴らしい壁面装飾に自然に溶け込む、浮遊感のある家具があります。それによって、部屋には独特の詩情が生まれています。リセロンから着想を得たのでしょうか。

N              リセロンは、とても想像力をかき立てられる場所です。でも、自分の家具のデザインと結びつけて考えたことはありませんでした。いまの私のデザインには、これまでとは違う方向へ進みたいという思いが表れているのかもしれません。ご存じのように、私が教育を受け、育った時代には、機能がほとんど唯一の基準でした。機能的な要件を満たしていれば、それですべてよしとされていたのです。もちろん、デザインはきちんと機能しなければなりません。でも年月を重ねるにつれて、ものには機能だけでは語れない何かがあると、強く感じるようになりました。たしかに、椅子は座るためのものです。でも同時に、年齢や官能、存在の本質、人の感情や夢までを映し出すものでもあります。機能性を保つことは当然です。そのうえで私にとって椅子とは、こうしたさまざまな要素から投げかけられる問いに、どう応えるかを探る試みになっていきました。

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H              家具に、そうした浮遊感を与えることが、あなたの夢なのでしょうか。

N              ある日、孫にこう言われたことがあります。「おばあちゃんは、いつも空を飛ぶおもちゃばかり買うね」

言われてみれば、本当にそのとおりでした。グライダー、凧、蝶、鳥。私は、空を飛ぶものが大好きなのです。そこに自由を感じるからでしょう。自分が求めている感覚に近づきたくて、浮かんでいるような形を追い続けています。でも、重力があるかぎり、それを完全に実現することはできません。もっとも、ものがきちんと地面へ戻ってこなければ、この世界はひどく散らかった場所になってしまうでしょうけれど。若くして結婚した頃、私は、家の中を清潔に、きちんと整えておくことばかり考えていました。ある日、森を歩いていると、木々から葉が落ちてくるのが見えました。しばらくすると、その葉はいつの間にか姿を消していたのです。なんて理想的な仕組みなのだろうと思いました。

H              あなたの作品には軽やかさがある一方で、しっかりとした量感も感じられます。

N              ものは、それが何であるのかを、自ら語らなければなりません。人を驚かせることはあっても、同時に、信頼できるものであることが大切です。何を残し、何を選ぶかを考えるうえで、それはとても重要な基準になります。椅子は、何よりもまず座るためのものです。あなたは批評の中で、私たちデザイナーは椅子のデザインに時間をかけすぎていると、よく指摘してきましたね。でも、椅子は家具の中で最も興味深い存在です。キャビネットは、ものを整えるために使います。中にものを入れ、私たちに必要なものを守ってくれます。でも、椅子が支えるのは人です。それは、まったく別の役割です。だからこそ、椅子の姿と、そこに座る人とがどのようにひとつになるのかを考えることが、とても大切なのです。なかには、松葉杖のように見える椅子もあります。私は、そういう椅子はまったく好きではありません。

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H              ほかの椅子から、インスピレーションを得ることはありますか。

N              いいえ。すでに完成されたデザインが、私のスタジオで別の新しい家具へと姿を変えることはありません。既存のデザインは、すでに特定の構造的な考え方や要素と、強く結びついているからです。新しい椅子のデザインを始めるときは、あらゆることが可能です。何をしてもいい。そこに挑戦する面白さがあります。すでにある程度かたちづくられた考えに縛られることには、それほど魅力を感じません。私にとって大切なのは、そこにある詩的な力です。考えてみてください。紙と鉛筆を手にして、まだ誰も見たことのないものを生み出せるのです。それは文章を書くことにも通じます。でも、コーア・クリントのもとで学んでいた頃、私たちが「詩」について教わることはありませんでした。

 

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“新しい椅子のデザインを始めるときは、あらゆることが可能です。何をしてもいい。そこに挑戦する面白さがあります。”

H              私たちがチャールズ・ディケンズの小説の波乱に富んだ物語に夢中になっていた一方で、クリスチャン・エリングは、ニコラス・ニクルビーやデイヴィッド・コパフィールド、オリバー・ツイストをはじめとする登場人物たちが、どのような空間で暮らしていたのかを読み解いていました。文章だけを手がかりに、彼らを取り巻く空間を再現していたのです。文学から直接インスピレーションを得ることはありますか。

N              いえ。私は、どちらかというと視覚で物事を捉える人間です。形や色を直接感じ取ります。読んだものをデザインへ取り入れることには、少し難しさを感じます。でも、あなたがディケンズの名前を挙げたのは不思議ですね。実は、私も彼からインスピレーションを受けたことがあるのです。子どもの頃、劇場で『オリバー・ツイスト』を観ました。盗賊たちが暮らす屋根裏部屋には、高さの異なる床がいくつもありました。それは、私が生まれて初めて目にした幻想的な空間でした。私は、人がさまざまな高さに座ることのできる空間をつくりたいという思いに夢中になりました。そして大人になり、デザイナーとなってから、そのアイデアをさらに発展させたのです。最初にかたちにしたのが、1952年の段状の空間でした。少女の頃には、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『火打箱』も観ました。物語に登場する、宝石でいっぱいの箱に心を奪われたのです。

家に帰ると、手に入る限りの素材を使って、さまざまなジュエリーをつくりました。それ以来、私はずっとジュエリーをデザインし続けています。

H              何が、あなたをこれほど長く仕事へ向かわせ続けているのでしょう。

N              私を最初にものづくりへと向かわせたものと、いまも同じです。好奇心。ものを新しい組み合わせで結びつけられること。そこから何が起こるのかを見てみたいという気持ち。そして、変化を求める心です。


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