クリエイティブプロフェッショナルの現在の読書リスト

創造性を駆り立てるものとは何でしょうか？Fredericiaの友人たちにとって、文学は思索、没頭、そして新しいアイデアの場です。私たちは、彼らの考え方を形成し、視点を変え、あるいはただ心に残った本について、7人の刺激的なクリエイティブ専門家に教えてもらいました。

Simay Demirel @whereiwouldlikeltoread および @wiwltr___reads のブックキュレーター

バーバラ・モーガンによる写真集『マーサ・グラハム十六の舞踊』
これは私がこれまでに調達した中で最もお気に入りの本の一つです。私が初めて調達した希少本であり、その後展示会で最も注目を集め、非常に刺激的な会話を生み出した一冊です。モダンダンスの振付師マーサ・グラハムの驚異的で繊細な作品を紹介するだけでなく、彼女と野口勇との芸術的コラボレーションも、彼の素晴らしい舞台美術と共に示しています。

三宅一生 Meets ルーシー・リー by Miyake Design Studio
このカタログに掲載されている、ルーシー・リーの最も貴重な現代陶磁器作品を紹介する素晴らしい出版物のひとつです。

ジャーン・グルーバー写真集 by MOMA
最近の旅で偶然見つけた希少な一冊。ニューヨーク近代美術館が出版したジャーン・グルーバーの写真集です。アーティストの最も癒される静物写真が柔らかく表現されています。

ヴィクトリア＆アルバート博物館のトルコ陶器
ヴィクトリア＆アルバート博物館発行の冊子で、古典的なイズニック陶磁器の文様と色彩で描かれたピッチャー、ボウル、皿の画像が収められています。

ロバート・メイプルソープ『ピスティルズ』
最後に、とても繊細で私にとって最も美しい花の写真集です。中の写真のお気に入りを選ぶのは難しいほどです。

ファニー・クリストファーセンギャラリスト、Galleri Tom Christoffersen

オルハン・パムク『無垢の博物館』
この本が2008年に出版されて以来、悲劇的に恋煩いするケマルの物語が私の心に深く残っています。誰かを深く愛し、その人に人生のすべてを捧げるという考えは、17年前に初めてこの本を読んだ時から私の中でずっと消えません。この小説はイスタンブールにある同名の博物館と平行して作られており、驚くことに私の一番好きな博物館でもあります。その博物館にある一つひとつの品は、ケマルがフスンという存在がもたらす刹那の幸福の瞬間を保存しようとした痕跡を宿しています。

ヘンリック・ノードブラント『夢の橋』
ヘンリック・ノードブラントはまさしく私のお気に入りの詩人です―彼は驚くほどのシンプルさで、最も痛いところを突いてきます。『夢の橋』には、私がこれまでに読んだ中で最高の詩が収められています。それは『嘘』という詩で、もはや届かない誰かを愛するという痛みを余すところなく捉えています。

アン・カーソン『ザ・グラス・エッセイ』と『夫の美しさ』
カーソンは最近私が見つけた作家ですが、彼女の著作はすべて読むと決めています。彼女の『ザ・グラス・エッセイ』と『夫の美しさ』には、私が心を動かされる愛の痛ましい真実が込められています。彼女は古典ギリシア・ラテン文学を作品の随所に織り交ぜ、美しい糸となって作品を束ねています。『ザ・グラス・エッセイ』では、私のもう一人の文学的ヒーロー、エミリー・ブロンテを登場させています。ブロンテを通して、カーソンは心が千の破片に砕ける時の生々しい肖像を描き出しています。

クリスチャン・ヴェンネルストレム建築家およびバーレーン・デンマークの創設者

Everyday Matters - Vanessa Grossman & Ciro Miguelによる現代建築へのアプローチ
Everyday Mattersは、日常の課題についての大きな論考が詰まった小さな本です。何年も読んでいませんが、その中のいくつかのエッセイは今も私の心に響いています。もしあなたが日常と壮大な変革の両方に惹かれるなら、Everyday Mattersはぜひ読むべき一冊です。

Material Gesture - Studio Anne Holtrop著
この本は、ETHチューリッヒでのStudio Anne Holtropの教授職を振り返ったものです。それは驚異的な業績の美しい記念碑としての役割を果たしており、素材を通じて建築の基礎から再考し、私たちの世界のあり方を再イメージさせます。常に異なる方法を試みたことがある人なら、その困難さがいかに大きいかを知っています。Holtropはその挑戦に成功し、この本は素材の世界がいかに尽きることなく魅力的で、そして美しいかを明らかにしています。

陰翳礼讃 - 谷崎潤一郎著
2024年、陰翳礼讃は、メッテ・ホルムによる極めて優雅なデンマーク語訳で刊行されました。言語と視覚デザインの両面で称賛に値する版です。この本は、物と建築という視点から光と影の現象を奇妙でありながらも楽しく探求していますが、語り手の声は普遍的な真理の解釈において非常に個人的なものになり得ます。私たちに、物への執着は単なる資本主義的物質主義ではなく、物や建築が存在の詩的本質をも示し得ることを思い起こさせてくれます。

ライス・カーンズ Norse Projects アートディレクター

レイモンド・カーヴァー著『Where I’m Calling From』
カーヴァーは少ない言葉で多くを語る—誰よりも上手に。彼の文章には気軽さがあり、率直で会話的ですが、その下にある感情の重みは胸を打つほどです。彼の登場人物は、無理にリアルであることを示そうとしなくても、本物のように感じられます。もし誰かのように書けるとしたら、多分彼でしょう。

ジョージ・オーウェル著『Down and Out in Paris and London』
『オーウェル』の前のオーウェル。1984年の前、彼はパリとロンドンで貧しい作家にすぎませんでした。陰鬱なホテルの厨房で皿洗いをし、怪しい家主や終わりのない商売に苦しむ描写には、その場にいて彼と同じように迷い込んでいるような気分になります。この本は、迷子になることが終わりを意味しないと教えてくれます。

ジョーン・ディディオン著『South and West』
数年前、カナダのフェリーの旅で『South and West』を借りてから、私とディディオンの関係は決まりました。この本は70年代のアメリカ南部を漂い歩く、ある種の旅行記です。彼女の機知に富み、鋭く微妙な観察を読むと、まるで誰かの秘密の会話を盗み聞きしているかのような感覚になります。南部はいつも奇妙で興味深い、異国の星のように感じていましたが、まだ行ったことがない私にこの本は近づく手助けをしてくれました。

ラーケ・リョム家具デザイナー兼Ukurant共同オーナー

Søren Ulrik ThomsenによるShaken Mirror
Shaken Mirrorは私が初めて購入した詩集であり、その中の詩のいくつかは百回以上読み返したと思います。特に「In the Fading Daylight of a Late November Day」という詩の25行には何度も戻ってきます。そのたびに、同じ言葉が新しい何かを教えてくれるのです。まるで私の気分や人生経験がその行間に新たな意味を吹き込んでいるかのように。Søren Ulrik Thomsenの詩の書き方は、過去、現在、そしてこれから訪れるものへの憧れを呼び起こし、その魅力に毎回心を奪われます。

Faye ToogoodによるAssemblage 6: Unlearning
Faye ToogoodのAssemblage 6: Unlearningは、デザイナーとして勇気を持って実験に挑むことの重要性を強く示す作品だと私にとっては感じられます。この本は、自発的かつ直感的なモデリングを、新しく予想外のものを生み出すための中心的手法として讃えています。自分のアトリエの本棚に置かれており、コントロールを手放して頭ではなく手を動かすことで、最良のアイデアが生まれることを常に思い出させてくれます。

Linea Maja ErnstによるWaist Deep
Waist Deepは私が最近読んだ本です。物語は軽やかで遊び心があり、魅惑的な夏の雰囲気を持ちながらも、アイデンティティや愛、友情といった普遍的なテーマが真剣に描かれています。スリラーやサスペンスではなく、30代の7人の友人たちの生活を穏やかで誠実に切り取った作品で、読者をその人間関係や人間模様に招き入れます。日常の微妙なニュアンスや人々の間に生まれる感情を大切にしており、本質的には勇気の物語—自分らしさ、自分の信じること、自分が愛する人を貫き、そして他者を自分の人生に迎え入れる勇気についての物語です。

カリン・カーランダーアートウィーバー兼テキスタイルデザイナー

マーク・ロスコ 1903-1970（ワールド・オブ・アート）ダイアン・ウォルドマン著
マーク・ロスコは、私のプロとしての人生において常にインスピレーションを与えてくれる芸術家です。この本には彼の作品の美しい再現が満載で、何度も手に取るたびに新たな視点で見ることができ、毎回新鮮な体験をもたらしてくれます。

スレッド・リッパーアマリー・スミス著
織りという愛するクラフトを、知的かつアナログとデジタルを包摂する文脈に置く、繊細で想像力豊かで知性的な一冊です。詩的でありながら深く思慮に満ちており、テキスタイルアートをより広い文化的対話へと高める作品です。

ハムネットマギー・O‘ファレル著
ウィリアム・シェイクスピアの唯一の息子の物語―その運命は長らく忘れられていましたが、最も有名な戯曲のひとつに命を吹き込んでいます。また、突然耐え難い悲しみに直面した家族の悲嘆、喪失、愛を描いた深遠な作品でもあります。美しく考えさせられる小説です。

スティネ・カークガード Easy Peacy 創業者兼シェフ

オズヴァルド・ザ・モンキー エゴン・マティーセン著
私は2024年11月に娘を出産しました。彼女はまだこの本を理解していませんが、夜になると、私やパートナーのテオドールが読んであげると落ち着きます。美しいイラストで描かれており、コミュニティについてのメッセージがとても素敵に伝わっています。

プロヴァンスのわが家のキッチンアルネ・フサーガー＆ビルテ・サンダーゲア著
私の永遠の愛読料理本です。母のキッチンで育ちました。レシピはクラシックなフランス田舎料理から来ています。1996年に出版され、Easy Peacyの大きなインスピレーション源となりました。グラフィックは非常に美的でありながら、自宅で料理したいという気持ちを掻き立てます。彼らの食材に対する敬意が好きです。彼らは、パスタペストが「退屈な」料理ではなく、完璧を目指すにはキッチンでの本物の経験が必要だと理解しています。また、この本はキッチンが国境を越えることを示しています。彼らはまだフランスで料理教室を運営していると知っていますが、残念ながら最近彼らの物件が売りに出されました。ですので、フランス田舎の魅力と食やワインに関する深い知識を体験したいなら、今がその時です。

ローマの厳選ダイニングスポットヘルゲ・カンプ著
2012年に出版されたこの小さなガイドブックは、私にこれまでで最高の食事の一つをもたらしてくれました。それはTrattoria der Pallaroで、1人あたり25ユーロでセットメニュー、ハーフボトルのワイン、水、コーヒーが付きました。この本は観光客向けの罠で溢れる街の中で、本物のローマ料理を提供する飲食店や隠れた名店を紹介しています。ただ、旅行前にこれらのお店がまだ営業しているかどうかを確認することをお勧めします。