マイケル・ビョーン・ネレマン：最後のマキシマリスト
マイケル・ビョルン・ネレマンはどこでも読書をしています。地下鉄の中で、彼のバックオフィスで、そして彼の書店の外にある赤いベンチで。本はこれからも残るものだと彼は言います。「紙の感触、タイポグラフィ、静寂、集中。中断するビープ音はなく、ただ本があるだけだ」と。おそらくそのために、彼の書店は単なる店のように感じられません。そこは思索と対話の場であり、デジタル世界の中の聖域なのです。Thiemers Magasinはコペンハーゲンの名所となり、読書家、コレクター、そしてコーヒー愛好家の集まる社交場となっています。
私たちはマイケル・ビョルン・ネレマンに、新しい書店「Thiemers in the Women’s Building」で、彼の私設図書館の棚の間でお話を伺いました。文学、建築、デンマークデザイン、そしてミニマリズムの時代に自称マキシマリストであることについての対話です。
Thiemers Magasinは2013年にコペンハーゲンのトゥリンズガーデにオープンし、それ以来さまざまに評されています。「コペンハーゲンで最も居心地の良い書店」、「文化エリートの書店」、そして単に「Thiemers」。専門的な書籍の推薦が好みでない方でも、Thiemers Coffeeshopで一杯のコーヒーを楽しめます。各書籍は品質、社会的重要性、大胆さ、魅力的なカバーアートを基準に厳選されています。そしてコーヒーフォームの上にココアパウダーが振りかけられることは決してありません。Thiemersでは何も偶然に任せていません。彼らの最新の書店がコペンハーゲン中心部の特別な建物、女性の館（Women’s Building）にあるのも偶然ではありません。ここには主に女性のために、女性によって、女性についての新刊や古典書が厳選されています。文学を通じて平等の促進に捧げられた空間です。しかし、そのような大きな志を持つ小さな書店をどのように設計するのでしょうか？
“ 公共の対話を形作る一翼を担うことは、私にとって非常に重要な意味を持ちます。特に、平等こそが私たちが直面する最も重要な課題の一つだと信じているからです。私が読む著者たちはしばしばこうしたテーマを前面に押し出しており、平等は私にとって間違いなくその大きなテーマの一つです。 ”
マイケル・ビョーン・ネレマン、現在の関心事について
ウィメンズビルディングは、1935年に建築家ラグナ・グルッブによって設計され、歴史的に保存された建物です。場所と新しい書店のインテリアデザインの関係について、どのような配慮をされましたか？
MN: 「私のすべての事業には親密さのある雰囲気を持たせたいと思っています。それぞれの店舗が異なるのは、それぞれの建物や目的に合わせて調整しているからです。ウィメンズビルディングのような歴史的な場所に入ると、形と機能の両方がいかに重要かにすぐ気づきます——そのバランスはどちらにも傾き得るものです。大きな創造的可能性がある一方で、貴重なものを台無しにしてしまう危険性もあります。だからこそ、このプロジェクトに明確な戦略と枠組みを設けた建築家のマリー＝ルイーズ・ホストボと力を合わせました。
彼女はウィメンズビルディングが建てられた時代の機能主義建築を熟知しており、そのシンプルで思慮深いインテリアデザインは建物の歴史と特徴に美しく調和しています。それは部分的にはホストボの優れた決断によるものですが、私がマキシマリスト的な嗜好で彼女を押し進めようとしたときに、彼女がしっかりと自分の立場を守った結果でもあります。書店のデザインの出発点は、女性が背を向けて本棚を見つめている絵でした。その一つのイメージがプロジェクト全体を形作っていると思います。
最も重要なのは、書店が人のための空間であるということです。それが核心です。おそらくお店というよりは家のような印象を持つかもしれませんが、他の人もそう感じてくれたら嬉しいです。お客様が当店を訪れて刺激を受けて帰られるのは、とてもわくわくします。彼らが心に少し余裕を持ち、人生への意欲を少し増して、そして理想的にはトートバッグにたくさんの本を抱えてまた世界に戻っていってくれたらと願っています。」
ティーマーズ・マガジンの本は、現在の話題や書店員の個人的な興味を反映しています。いまご自身が興味を持っていることは何ですか？
MN: 「私は大きな視点と個人的な視点の両方に惹かれます——地政学で起こっていることもそうですし、人が自分に忠実であり続け、愛し方において安定していられるかといった問いもそうです。未来にまだ希望はあるのか、文学が今日の若者たちを重くのしかかる問題に何らかの答えを持っているかといったことに関心があります。
公共の対話を形作る一員であることは私にとってとても重要です。特に、平等こそ私たちが直面する最も重要な課題の一つであると信じているからです。私が読む作家たちはたいていこうしたテーマを前面に押し出しています——平等はまさに私にとって大きなテーマの一つです。」
あなたはThiemersで定期的にアート展を開催しています。直近では、デザイナーのマリア・ブルンとサラ・マルティンセンの作品を厳選した『In Common』が行われました。アート、デザイン、そして文学にはどんな共通点があるのでしょうか？
MN:「私は、作家とデザイナーは人生や芸術に対する視点という点で関連していると考えています。多くの場合、本は著者から直接引き出された命のようなものです。もし突然、大量に売れ始めたら、一部の人々はそれを単なる商品として見るでしょう。しかし、最初は物語であり、作品であり、商品の前に語られる物語だったのです。
良いデザイナーも同じです。彼らは何かを創造する際に、まだ知られていない可能性を実現するための仮説を立てます。そしてその作品が成功すれば、私たちはそれを商品として見るようになる。でも、それは間違いです。なぜなら、コンセプトやストーリーが常に最初にあるからです。」
あなたはかつてオークションハウスのオーナーであり、ウェグナープライズの審査員も務めています。どうして最初にアートとデザインに興味を持つようになったのですか？
MN:「私はアートとデザインに満ちた家庭で育ちました。物心ついたときから展覧会やアートオークションに足を運んでいます。成人してすぐに一度は芸術の世界から離れた生活に心惹かれましたが、すぐに元の道に戻りました。それ以来、私の人生は本、アート、デザイン、音楽で満たされています。
私は直感的にアートやデザインに惹かれる傾向があり、気に入ったものを無意識に持ち帰ってしまうことがあります。でも後になってスペースが足りなかったり本当には必要ないと気づくこともあります。以前はもっと問題でしたが、今でも時々そうなります。しかしこれこそが私の人生の大きな喜びの一つです。なぜなら、私の家は常に変化し続けているからです。素晴らしいものに出会ったら、古いシャンパンバケットでも新しいデンマークデザインの作品でも、いつでも置くスペースを見つけられますから。
整理された家に住みたいとは思っていますが、おそらくそれは夢物語でしょう。家にはモーゲンス・コッホの棚も含め、多くの本棚があります。私にとって棚は主に実用的なものですが、美しくデザインされ、材質にこだわったものを見ると、機能以上の価値が見えてきます。古いモーゲンス・コッホの本棚は特にお気に入りで、それ自体が一つの歴史を語っており、今は私が暮らす他の物たちとともに新たな物語の一部となっています。」
個人コレクションとおすすめ
あなたの個人的なコレクションにはどんな本がありますか？
MN: 「美術書が多すぎますね。人生で何度か本は全部処分したことがあるのですが、新しいタイトルや表紙の本がまた自然と戻ってきてしまいます。もちろん、小説もたくさん持っていますが、幸い読んだ後に友人や家族に引き取ってもらえることも多いです。
どんなに大切な本でも、世の中を巡っているべきだと思います。読んだ本は自分で持ち続ける必要はないと思いますが、例外もいくつかあります！本を誰かに贈り、半年後にその本について話し合えることは素晴らしいことです。」
「ハンモックに寝そべっていたり、桟橋で足を水に浸していなくても、良い読書体験はできる」とネルマンは指摘します。彼自身、どこでも本を読みます。「どこにいても、本はあなたを全く別の場所へ連れて行ってくれます」と彼は説明します。「紙の感触。丁寧なタイポグラフィ。見事に仕上げられたカバー。静けさ。集中力。充電器もない。ブルーライトもない。ビープ音で邪魔されることもない。ただの本だけがある。書籍はこれからもずっと残るものです。」
おすすめの本はありますか？
1. エマ・ホルテンの Deficitは、重要な経済論争に対する洗練された異例の一冊です。
2. また、マイ・フマイダンのSoftもおすすめです。彼女とホルテンはいずれも読みやすい文体で書き、批判も称賛も見事な寛容さで受け止めています。彼女たちにとって、テーマはエゴよりも重要であり、それが私は好きです。
3. 最後に、ヘレ・ヘレの文章はまさに目も眩むほど素晴らしいです。長い間そうであり、新刊が出るたびに今後もこの素晴らしさを保てるか心配になります。でも心配は無用です！不可能に思えるかもしれませんが、彼女は常に自身を超えています。最新作のHey Hafniにおいても同様です。
探検を続けよう
一連の物語を通じて、デンマークの建築家モーゲンス・コッホの遺産を讃え、その最も象徴的な作品の一つであり、当社のデンマークの伝統的デザインコレクションに新たに加わったMKブックケースシステムを振り返ります。元々1920年代に書籍や資料の収納ソリューションとして設計されたこのシステムは、その時代を超えた比率、洗練された職人技、そして柔軟なモジュール性が今日もなお共鳴し続けています。
この不朽のクラシックを祝して、モーゲンス・コッホの貢献を探る一連の物語を厳選しました。彼が教授として何世代にもわたり建築家を育成した年月から、ブックケースが収納するために設計された本を読む、収集する、展示するといった文化的な儀式にまで及びます。
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